Coriolano Martirano

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Serra: Pittore delle anime

 

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Continuando antiche tradizioni, la Calabria dà un valido contributo al rinnovamento artistico. Dalla silente meditazione del <<profondo>> Sud parte una voce di rinascita che è destinata a caratterizzare, condizionandola, l’evoluzione della pittura per renderla aderente alle mutate e mutabili esigenze spirituali della società. Mentre altrove continua la stagione della sperimentazione che dà vita a pittoresche più che pittoriche stravaganze creative, in Calabria la pittura ha imboccato la strada della fattiva validità sul piano del contenuto e della forma. Ed a questa scelta che è frutto di una visione serena della vita e che è il risultato di una concezione pittorica improntata ad un realismo creativo, ha dato determinante svolta un giovane artista: il Prof. Giuseppe Serra.

     Il pennello di Serra intinge nella fantasia plasmata di realtà come possibilità certa di una approfondita e consapevole analisi delle attese e delle ansie, delle necessità e dei bisogni dell’umanità. I personaggi di Serra colgono emblematicamente l'essenza d'una società che si muove e che è alla ricerca di un equilibrio in grado do determinare quella tranquillità che è componente di felicità. Dalle cose coglie l'essenza; dall'essenza capta la forza scatenante delle passioni e delle illusioni magari delle disillusioni e certo delle speranze che diventano chimere; da questa forza che muove l'animo e che del cuore è insieme matrice e risultato trae ispirazione per sciogliere un inno alla stupenda verità della vita che è magari piena di contraddizioni ma che egualmente è satura di attese e di speranze. Serra si avvicina alla umanità - una umanità variamente e compiutamente eterogenea capace di rappresentare i vari aspetti di quella poliedricità che è la vita di tutti e di tutti i giorni - in punta di piedi e coglie la scintilla che accende il fuoco della creazione. I personaggi pertanto sono il risultato di una realtà e di una immagine - che è poi la verità forse meno oggettiva ma non per questo meno vera della vita -: la realtà che è l'umanità fonte di ispirazione e l'immaginazione è il mezzo della concretizzazione dell'idea che in Serra è lievito di creazione artistica.

     Ma la pittura, per questo giovane professore, ha anche un compito sociale da svolgere; essa non è fine a se stessa. E Serra pertanto non persegue il bello per il bello ma affida alla pittura un compito che è della massima importanza nel più valido concerto di rinascita sociale.

     La componente immaginativa fa superare alla pittura di Serra l'indagine della umanità divisa in settori. L'indagine è invece generale e dalla globalità non scaturisce un livellamento dei sentimenti e delle attese ma più compiutamente sorge una visione ecumenica della società.

     Serra stabilisce tre punti fermi: la società non è felice anche se ride; la società non è libera anche se è democratica; la società ha bisogno di felicità e di libertà.

     Nel riso non c'è felicità. Il benessere, il pregresso, la civiltà - per dirla in una - acutizzano ancora di più le ansie generali. E' un correre affannoso verso mete mai viste, mai intraviste, mai sognate e nemmeno pensate. Ed in questa corsa la società perde la pace, si trastulla e una cappa di disperazione scende sui cuori annullando i veri aneliti di rinnovamento. Ma le esigenze di rinascita sono ataviche e di più sono congeniali. Si infrangono nel muro della realtà. E' la società conseguentemente cerca alla trascendenza un aggancio con la realizzazione dei bisogni e delle esigenze.

     Questa è la tematica di Serra.

     Come l'attua? Serra è pittore ed il pittore si esprime con figure e con colori ma di più con quella poesia che ammanta i personaggi.

     La infelicità ridanciana della società trova nella pittura di Serra una concretizzazione cromatica nella figura del clown. Sul viso duro e paffuto del pagliaccio Serra dipinge le pene della società e di più le illusioni distrutte, i sogni annullati, le chimere svanite, la felicità frantumata. E sul volto del clown nasce un sogghigno che è amaro come è amara la constatazione di un ruolo da svolgere per procurare ad altri diletto. Serra coglie questi aspetti di mestizia. E la figura diventa pertanto l'emblema di quella società che subisce supinamente lo strapotere e che risponde alle umiliazioni inflitte con una smorfia ridanciana che procura sfogo. Ma la tristezza del volto non è la tristezza del cuore. Il clown di Serra è triste ma continua a sperare come continua a sperare la società che vive nella mortificazione e nel dolore. E questa speranza si manifesta in una magari inconfessata ma non per questo meno vera esigenza di libertà. L'umanità vuole essere libera. E Serra emblemizza questa esigenza che è scatenata volontà di giustizia con lo scalpitare frenetico dei cavalli che nascono dal mare, che galoppano sulle onde e che dale onde volano verso il cielo, ovunque c'è sete di libertà e di giustizia. Sono, i cavalli di Serra, espressione di sogni e di speranze. Sono l'esplosione di quella repressa ma non morta scintilla che dà al clown la forza di sopravvivere anche nella disperazione.

     I cavalli galoppano verso l'ignoto. Non hanno morso alla bocca; non hanno briglie e non hanno paraocchi Sono liberi. Liberi come il vento che passa, sconquassa e purifica. Sono liberi ed assetati di libertà. Sono l'espressione emblematica di quella società che sente nel cuore pulsare i sogni di un progresso effettivo fatto di maggiore consapevolezza e di più spiccata considerazione nel concerto della vita sociale. Ma i cavalli di Serra non vanno lontano. Incontrano il muro della ferrea organizzazione sociale che arresta il galoppare stupendo, la danza nel vuoto in un nulla che è tutto.

     Dalla tristezza del clown come carenza di dignità frutto di mancanza di libertà al galoppare dei cavalli in una danza frenetica di gioia per la riconquistata libertà: c'è l'umanità. Ma i cavalli non scalpitano più quando si infrangono alla siepe della incomprensione. E la tristezza torna sul mondo. Ed è una tristezza maggiore di quella del clown perché priva di speranze. E questa tristezza ha per Serra una sola possibilità di purificazione. Ecco come l'umanità guarda alla trascendenza e confida in una realtà che sta di là delle sue possibilità cognitive per trovare l'affermazione di una giustizia che sia prima di tutto presupposto di pace e di tranquillità.

              Nascono così le madonne. Le madonne di Serra, nell'emblematismo cromatico di una pittura incisiva, dicono chiaramente che i sogni e le speranze, le attese e le necessità spirituali della umanità possono solo trovare affermazione di là dalla realtà contingente del mondo e della vita. L'uomo, in altre parole, trova la felicità sognata del clown nella ridanciana tristezza e realizzata effimeramente dai cavalli solo nella trascendenza di una vita che non è mistica visione ma che è invece concreta certezza di affermazione di libertà e di giustizia.

     Le madonne di Serra sono pacatamente umane, olimpicamente calme forse e senza forse perché hanno raggiunto la felicità che è equilibrio e realizzazione delle attese e delle speranze. Sono le maternità.

     Ma alle madonne Serra ha dato una dimensione più vasta. E le madonne non sono più la catarsi di una vita terrena ma di più sono la speranza di una vita che trascende anche i limiti di tempo e di spazio. Nasce così nella pittura di Serra la madonna della luna. E' una donna umana che protende le braccia verso l'infinito dal quale riceve, come pegno d'amore, la continuazione della vita: il bambino che è il simbolo della perenne bellezza dei valori più puri della società. E la madonna della luna dice che alla matrice terrena si innesta una proiezione cosmica che è di per sé fonte e meta di ecumenicità.

     La tematica di Serra ha una logica che la pittura, sulle ali della poesia, svolge compiutamente e fattivamente. E' la tematica che pone la perfezione della forma a base di un messaggio che è di redenzione morale e di rinascita civile; è la tematica che innalza i valori dello spirito sugli spalti più eccelsi della umanità. E Serra mette a disposizione di questa tematica una perfezione stilistica che è valida per contenuto e per forma.

     La figura balza evidente. E' invisiva come e più di una scultura. Ha le caratteristiche della plasticità e la delicatezza dei tratti ora decisi ed ora accennati e tutti forti e penetranti.

     I colori sono quelli delle tinte decise in primo piano e sfumate nei contorni. Nasce una policromia che è sinfonia di luce. Con pennellate a larghi tratti Serra costruisce una realtà che esiste nella verità e che nel crogiuolo della fantasia trova la realizzazione ideale. I quadri sono idee; le figure sono idee. E' tutta una idea la pittura di Serra. E' tutta un inno alla vita sciolto con i colori della penetrazione psicologica e con il pennello che vola da tinta a tinta per cogliere cromaticamente stati d'animo e con questi attese e con le attese le speranze e con le speranze i sogni, le illusioni, le gioie ed i dolori di una umanità che è la protagonista vera della pittura di Giuseppe Serra: un maestro che è destinato a caratterizzare sempre di più l'arte della tavolozza.